lunes, 29 de junio de 2026

Una fecha inolvidable: 24 de junio de 2026

 


ULTIMAS NOTICIAS 

El movimiento telúrico del pasado miércoles 24 de junio de 2026, a 205 años de la Batalla de Carabobo y en plena veneración del San Juan Bautista que mueve la riqueza cultural inmaterial del país y las energías espirituales de muchos devotos y promeseros, ha generado un sinnúmero de posts en redes sociales donde se ve el instante en que las procesiones con la imagen a cuestas debieron detener su marcha por la fuerza del desplazamiento de la tierra. En algunos casos, coincidiendo con el momento en que los parranderos entonaban una frase ritual: “¡Tiembla, la tierra tiembla!”, justo cuando redoblan los tambores y la energía festiva entra en su máxima efervescencia, recordándonos la rabia del esclavizado que mimetizó sus cantos y bailes frente a la dominación del patrón.


Más allá de las miradas prejuiciosas y estereotipadas, predicadores de Internet (y algunos a boca de calle) han señalado abiertamente que la ritualización de estos cultos tiene connotaciones “diabólicas”, por lo que lo sucedido es “castigo divino”, como cuando Dios escarmentó a los independentistas de 1812.

Se hizo tan persistente esta campaña, que la Sociedad de Parranderos de San Juan Bautista de Caracas emitió un comunicado puntualizando: “… han surgido grupos extremos de orientación evangélica dedicados a desvirtuar, profanar y satanizar la fiesta y devoción por San Juan Bautista. Estos fenómenos geológicos nada tienen que ver con la fe y la devoción, con el canto y el tambor; al contrario, la fe y la devoción conllevaron que la tragedia no alcanzara daños mayores. Exhortamos a estos grupos, si son gente de fe, a orar por las familias que sufrieron pérdidas familiares y materiales, orar por el país y, si no son gente de fe, les pedimos no buscar culpables y tratar de aportar ayuda y soluciones”. De alguna manera, es la historia mordiéndose la cola. 



viernes, 19 de junio de 2026

Cley declara patrimonio cultural al ritual del Baño del Negro Primero

 

cleyoficial2026 

Los legisladores del cleyoficial2026 presentaron mediante acuerdo la declaratoria como Patrimonio Cultural Inmaterial al ritual Baño Sagrado del Negro Primero, manifestación social, religiosa, tradicional y ancestral, que también se conmemora públicamente cada 24 de junio en el altar mayor del sector Quibayo, práctica que la comunidad reconoce como una cultura mística.



El legislador Gleber Hernández, dio lectura al acuerdo enfatizando esta declaratoria como un resguardo a las manifestaciones, rituales y costumbres que definen las raíces e idiosincrasia por generaciones del pueblo yaracuyano.



Asimismo dieron a conocer los Informes y avances de las respectivas Comisiones:

Mesa y Política: Informe Final para la creación de la Orden Héctor Alcalá Poza; además de la informe de avance sobre la inspección ambiental de los humedales del bajo Río Yaracuy.



Contraloría, Servicios y Obras Públicas Leg. Víctor Patrizzi: Informe de avance sobre la inspección y estatus de la AVV Los Chaguaramos.


El parlamento yaracuyano; ratificó su compromiso de seguir trabajando sin descanso por el bienestar del Pueblo de la mano de la presidenta encargada Delcy Rodríguez y el gobernador Leonardo Intoci.







jueves, 18 de junio de 2026

“LA REINA” por Leonardo Guilarte Lamuño


Por: Leonardo Guilarte Lamuño / articulista de la Red de Espectadores 



Una obra sobre María Lionza ¿Sobre ella, solamente?


Si alguna vez pensaste que no podías escribir para teatro, probablemente te equivocaste; si alguien te lo dijo, probablemente mintió.


No es que sea fácil escribir un libreto o que se realice de manera automática como respirar; pero casi siempre cuando se dan esas opiniones o sentencias condenatorias, es porque están atadas al teatro tradicional, que posee una estructura dramática anclada en Grecia; y bueno, si tú naciste en Barlovento, San Rafael de Mucuchíes, Maracaibo o Caracas, muy griega o griego no eres. Hasta donde conozco, con mis limitaciones culturales, la cafunga, los aliados, los patacones y el asado negro no son de la patria de Aristóteles.


Ya es difícil ser uno mismo, así que ser otra u otro, comportarse, pensar y sentir como gringo, ruso o noruego es tarea harto más incómoda. Si eso se lleva a lo dramatúrgico y uno tiene que escribir como lo hacían hace muchos siglos por allá en la tierra helénica, Inglaterra o Francia, la cosa se torna cuesta arriba y disculpa si te doy el spoiler, pero no somos de por esos lares. En consecuencia, cuando nos sentamos a expresar nuestras ideas, reflexiones y sentires, dentro de un marco europeo, hay algo que no termina de fluir. Claro, nos esforzamos, muchísimo, y lo logramos. Pero queda esa cosita de la fluidez, como que costó, como que cónchale no sale tan natural. Recuerda que lo europeo se nos implantó a punta de torturas, asesinatos, robos, saqueos, genocidios, violaciones. En ello hay algo que uno rechaza. Igual se busca naturalizar la cuestión y hasta se logra.


A cualquier cantidad de personas le pasaba algo similar, incluso a las de Europa y también específicamente a las de Grecia. En Atenas, más de uno gritó que no quería escribir de esa forma, lo gritaron en griego ojo. Sentían que era un corseé, una cosa que no les encajaba. Cada vez más dramaturgas y dramaturgos lo gritaban; quizá por problemas en la garganta dejaron de gritar y comenzaron a susurrarlo, a decirlo sin aumentar el volumen, a escribirlo; hasta que en los años 60 del siglo pasado, se armó un revolcón cultural y surgieron un montón de opciones teatrales, entre ellas el happening, y apareció lo que se dio en llamar el teatro posdramático, que no es que se acaba el drama sino que se rompían las reglas. Vaya, que se acababa el corseé.


El libreto dejó de ser el centro alrededor del cual giraba todo; el cuento no tenía que armar un hilo dramático con el esquema de introducción, desarrollo y desenlace, ya que se planteaba el quiebre de esa estructura; se podía contar de manera fragmentada, sin ilación narrativa; a esa pared invisible, entre el escenario y el público y que se llama la cuarta pared, la derrumbaron sin darle ningún mandarriazo, lo hicieron interactuando con la gente; se buscaba una experiencia sensorial y emocional; la presencia física de las y los intérpretes pasó a ser un elemento focal en la obra; el escenario adquirió connotaciones de laboratorio, de centro de experimentación en el que confluyen diversos lenguajes (música, danza, cine, artes plásticas, entre otros).


La propuesta de Valentina Garrido, Chabasquén Producciones y Carlos Arroyo como director, es de teatro posdramático. Todo lo que hicieron, encaja. La interacción con el público, que incluye que un par de personas pasen al escenario a participar en una escena; que el público le agregue sonoridad al espectáculo, mediante unos palos de lluvia que les entregan; que el antropólogo y el músico intervengan sin utilizar un vestuario que se integre al resto de la estética, es porque esto es teatro posdramático. Si hubiesen buscado una estética uniforme, se habría formado una grieta en lo posdramático; si el músico se aprende el texto, en vez de leerlo, otra grieta habría aparecido; si el sociólogo, que brindó la asesoría antropológica, actuara como un personaje, le habrían dicho al carrizo a lo posdramático. Entre lo más notable de esta obra está el hecho de que es una clase magistral de teatro posdramático. La deberían presentar en espacios en los cuáles se estudie teatro, pienso en la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, en la Escuela Nacional de Artes Escénicas “César Rengifo”, en el Estudio de Artes Escénicas del Centro Cultural Chacao, en Unearte, T-jireh Producciones y sólo menciono referencias de entes caraqueños, pero igual vale para el resto del país. Si cuesta trasladarse, creo que se podría lograr un apoyo de transporte, para que estudiantes y docentes viajen al Teatro Alberto de Paz y Mateos, vean esta obra y conviertan la Sala Román Chalbaud en un gran salón de clases en el que se puedan compartir conocimientos, impresiones y opiniones sobre el teatro posdramático y este montaje.


Para hacer el dulce criollo el Pavito, hay que tener los siguientes ingredientes: Para la masa: 500 gramos de harina de trigo todo uso, 1 huevo, 100 gramos de azúcar, 50 gramos de mantequilla, 15 gramos de levadura en polvo, 1 taza de agua tibia y una pizca de sal. Para el relleno: 2 plátanos maduros, 1 taza de papelón rallado, ½ taza de agua y canela en polvo al gusto. 


La preparación es de la siguiente manera: Para la masa: en un tazón, disuelve la levadura con un poco de agua tibia y una cucharadita de azúcar. Deja reposar por 10 minutos hasta que haga espuma. Luego, agrega el resto de los ingredientes de la masa (harina, huevo, azúcar, mantequilla, sal y el resto del agua) y amasa hasta obtener una textura suave y elástica. Deja reposar cubierta con un paño húmedo hasta que doble su tamaño (aproximadamente 1 hora). 


El relleno: Mientras la masa leuda, cocina los plátanos (puedes hornearlos o sancocharlos). Haz un puré con ellos. En una olla, cocina el papelón con el agua hasta formar un melado espeso, añade el puré de plátano y canela, y cocina por unos minutos hasta integrar. Deja enfriar. 


Para el armado: Extiende la masa sobre una superficie enharinada con un rodillo, dándole forma rectangular y después distribuye el relleno de plátano de manera uniforme sobre la masa. Enrolla con cuidado y corta el rollo en rodajas gruesas o triángulos. Coloca las piezas en una bandeja previamente engrasada y enharinada. Deja reposar 20 minutos. Hornea a 180 °C (350 °F) por aproximadamente 25 a 30 minutos, o hasta que estén dorados.


Al Pavito, también se le conoce como Pavito sanfelipeño y es originario del estado Yaracuy. Como la princesa indígena María Lionza.


En el DRAE (Diccionario de la Real Academia Española) la palabra riesgo debería tener como sinónimo: Valentina Garrido. Qué nivel actoral. Para quitarse el sombrero, aplaudir, alabar, disfrutar, recomendar. Esto que vamos viendo y viviendo, pasa con una naturalidad sorprendente, desde los videoartes realizados por Ariana León con una sensibilidad y asertividad desbordante, que son tan atractivos como precisos en el manejo de la semiótica, hasta la música, la sonoridad en general; la profundidad en el conocimiento del ¿mito? María Lionza; desde las interacciones de Valentina con el público, hasta lo dancístico; desde los cambios de vestuario en escena, hasta los silencios; el uso de la tela – columpio, los pétalos, el agua. Hay un nivel de complejidad en el manejo estético que es muy alto y en el planteamiento del contenido – relato que es muy profundo. La inocencia – sinceridad de Valentina niña; el destino que marca a María Lionza; lo cotidianizado de este ¿mito? para quienes somos caraqueños y esa estatua – mujer – mito – entidad – fuerza – energía – irreverencia – poder – misterio – feminidad - sensualidad, forma parte de nuestras vidas; siendo tal vez, esa porción de la autopista la que más recordamos. Sucede al frente de donde estamos y nos encontramos dentro de la obra, porque el hilo dramatúrgico y estético nos incluye, nos hace pensar, recordar, opinar; miramos desde afuera y desde el recuerdo, incluso diría que también desde la nostalgia. Pero todo ello, sin petulancia, esto no es un despliegue de lenguaje teatral para que uno salga y diga Coño Carlos Arroyo se botó y esta carajita es una maravilla. No, esa no es la meta, aunque decimos la frase. La apuesta que escogieron fue la de lanzarse en ese océano que es el lenguaje del teatro, alcanzando tanta autenticidad, que vamos paseándonos por esa profundidad – complejidad, pero sintiendo todo, asimilando, sin impedimentos, lo hacemos con placer.

@fotogerardi

¿Gran despliegue en dirección? Sí, pero no lo piensas, sino que lo experimentas, porque no es un despliegue para abrumar y lucirse, sino porque la obra lo exige. Aquí hay un equipo entregado a una obra y no una obra realizada por un equipo. Eso es amor. O parafraseando tarjetitas de los años 70: amor es, amar al teatro…y amar el hacer teatro.


Nos encontramos – reencontramos, experiencial más que racional, sensibilidad más que show. Somos el espejo de María Lionza y nos vemos en ella. Somos montaña, río, fauna, mujer, sobre todo, mujer. Canto a la vida, a lo identitario, a la posibilidad de dejarnos llevar por lo que sentimos; nos convertimos en El Principito con las tetas al aire montados en una danta ¿Cuánto hay de ella en nosotros, cuánto de nosotros en ella?


¿A quién miramos cuando nos vemos en el espejo?



PD: la receta del Pavito, me la dio Google.


FICHA


Actuación y Dramaturgia: Valentina Garrido @valgarridoes

Música: Jhoabeat @jhoabeat

Videoarte: Ariana León @arianaleon_

Producción: Carla Báez @carla24_bz

Iluminación: David Blanco @davidblanco.5205

Aéreos: Richard Marín @tecnicirco01riggerlife

Dirección de Movimiento: Marcela Lunar @marcelalunar

Dirección de Arte, asesoría antropológica y asistencia de dirección: Eloy Marchán @lobezno_humano

Dirección General: Carlos Arroyo @arroyocarloss

Producción general: Chabasquén Producciones 


Leonardo Guilarte Lamuño @leonardoguilartel

Es dramaturgo, guionista, docente, director y publicista. Con más de 30 años en el mundo audiovisual, también participa en experiencias teatrales. El año pasado, en julio, estrenó como dramaturgo y director: “Extraños en el Subte”, en el Festival de Autores In-visibles”, y posteriormente en noviembre, “¿Qué vaina esta?”. Actualmente escribe la trilogía de monólogos “Sentir las cadenas”. Forma parte de “Taima Teatro” y dirige el emprendimiento educativo Cursos Solidarios @cursos.solidarios .


martes, 12 de mayo de 2026

Elizabeth Blandín sobre LA REINA


Foto Javier Campos

LA REINA

08/05/2026

Elizabeth Blandín


Un antes y después. Los que sentimos el llamado. Pisar el recinto de un teatro ritualista. LA REINA se enaltece en nosotras y en ellos. Es el llamado de las voces femeninas. Somos creadoras de las semillas que habitan en las vertientes que caen sobre la danta y la mujer de ojos de agua. Las raíces de sus manos y pies desnudos recorren de arriba-abajo las tierras venezolanas. Nuestra gran madre y reina del sur. Las huellas infinitas de nuestras ancestras, llevan en sus vientres el poder creador y restaurador de la paz, donde el amor desarma a las guerras, una batalla que cada ser habita en si mismos. Con-mover es el propósito de todo creador y creadora de esa verdad que narran los hilos de nuestra historia, ocultas bajo las aguas dulces de las montañas y que al abrazar a la mar se convierten en el llanto de la madre tierra. Descalza hay que recorrer aquellos caminos para recordar y vivir sin arrepentimientos el hoy. TODO está en la NADA. Recuerda para tenerlo TODO hay que estar en la NADA. El canto ancestral de las aguas son las memorias de la tierra. Huellas vienen y van, jamás será borradas por la tormenta ni por aquel que pisa sobre nuestras cabezas. Soplo de vida y muerte en el viento. Su linaje alado. Lo femenino, la mujer, la paridora, la tejedora, la danza colorada, la chamana, la bruja, la pagana, la hija, la madre, la abuela, la tataranieta, son sus pasos, mis pasos, tus pasos, las que andan limpiando la mugre de las guerras. Nos abraza con sus piernas y brazos fuertes. El canto de la montaña se oye en ti, en tu pecho resuena el rayo y el grito de la Reina. Allí cerquita del agua duerme la deidad y la guerrera. Memorias del agua en nuestro cuerpo, somos agua, Venezuela es agua, somos el agua que corre en el mundo. NO VENGAS CON LA CABEZA GACHA Tampoco arriba encontrarás lo que buscas. TODO ESTÁ DENTRO DE TI. La chispa estalla al chocar las rocas. Sube a la cima de ti. La corona brilla cuando callas los ruidos de afuera. La espiral comienza en tu ombligo y como enredadera crece, salen de tu cabeza, manos, pies, dedos y conectas con la vida y la muerte de lo viejo. Arrojas la piedra en la superficie serena del agua, ondas se mueven a lo profundo y evocas lo que ya conoces. HOY, ES HOY. Las voces hablan en la llovizna del agua al caer: son tus mocos, lágrimas y sudores. Recuerda: TODO EN TI ES AGUA. SALVA LA TIERRA DE SU SED.

Mensaje para ti. Gracias por el arte y ser fuente creadora infinita.



lunes, 11 de mayo de 2026

La Reina, escrita y protagonizada por Valentina Garrido


Foto Javier Campos


LA REINA es un recorrido por el mito de María Lionza, esta importante y controversial deidad venezolana. Para rescatar esa historia ancestral que toda Diosa o Dios tiene, en cualquier parte del mundo. 

Busca enaltecer la luz de este personaje. Nos habla de fuerza femenina, de una reconciliación con la feminidad, de la búsqueda de la mujer actual para encontrarse a sí misma en medio de un tiempo inmediato y globalizado. 

Foto: Marcela Lunar

Es, en esencia, un viaje de reconciliación. Una invitación a observar cómo los arquetipos de la niña, la madre y la abuela —como pilares de la psique colectiva venezolana— operan como guías en un proceso de sanación histórica.

Sobrevivir al exceso de información y a su vez sobrevivir al vacío de la historia propia. Son los retos actuales que plantea esta propuesta, en medio del reconocimiento íntimo y en el otro. 


Estamos ante la exploración de los ciclos de la vida a través de la herencia de una misma estirpe: "es una historia de mujeres".

Foto Marcela Lunar

"LA REINA" no es solo una obra de teatro. 

¡Es un portal


Foto Javier Campos

A través de los arquetipos de la niña, la madre y la abuela, Garrido nos lleva por un proceso de sanación histórica y femenina.


Teatro Alberto de Paz y Mateos, sede de la Compañía Nacional de Teatro.

Temporada: Del 7 al 24 de mayo de 2026

Funciones: Jueves a Sábados 6:00 p.m. | Domingos 4:00 p.m. 

¡AFORO DE 60 PERSONAS!


EL EQUIPO DETRÁS DEL MITO:

Actuación y Dramaturgia: Valentina Garrido @valgarridoes

Música: JHOABEAT @jhoabeat

Dirección de Movimiento: Marcela Lunar @marcelalunar

Videoarte: Ariana León @arianaleon_

Asistente de Producción: Carla Báez @carla24_bz, 

Iluminación: David Blanco

Aéreos: Jesús Marín @tecnicirco01riggerlife 

Dirección de Arte, asesoría antropológica y asistencia de dirección: Eloy Marchán @lobezno_humano

Dirección General: Carlos Arroyo @arroyocarloss

Producción general: Chabasquén Producciones



jueves, 19 de febrero de 2026

Beatriz Veit-Tané: El Nacimiento de un Arquetipo


Por Eloy Marchán 


Ella no solo hablaba como una líder espiritual, sino como una conocedora de la geometría sagrada, un saber que heredó de su linaje familiar: su padre, un masón de alto grado, y su madre, sanadora Rosacruz; educada en un colegio católico.


María Lionza y la Geometría Sagrada: El Secreto del "Campo Magnético" de Veit-Tané

¿Es la estatua de María Lionza en la autopista de Caracas un simple monumento, o un nodo de energía cuidadosamente calculado?

Para la Gran Sacerdotisa Beatriz Veit-Tané, la respuesta siempre fue la segunda.


El Nacimiento de un Arquetipo

El Renacimiento Caribe: María Luisa Escobar y la Identidad de Veit-Tané

En la historia de Beatriz, hay un momento de ruptura y renacimiento que define el curso del culto en la modernidad. Tras un quiebre con su pasado familiar que ella describió como un "rasgado del alma", Beatriz encuentra en la compositora y defensora de la cultura nacional, María Luisa Escobar, mucho más que un refugio.

Escobar fue la arquitecta de la nueva identidad de Beatriz. Al otorgarle el nombre de Veit-Tané ("Sol Radiante"), no solo le dio un apelativo ritual, sino que trazó el camino de su misión espiritual: el retorno a las raíces caribe. Este acto fue una declaración de principios:

Descolonización del Ser: Al desprenderse de su apellido civil y asumir una lengua ancestral, Beatriz dejó de ser una "materia" más para convertirse en una Sacerdotisa con linaje histórico.

Arraigo a la Tierra: El nombre Veit-Tané vinculó su energía personal con la cosmogonía caribe, otorgándole la autoridad para hablar en nombre de los ancestros y de la "Diosa de Piedra".

Misión de Luz: Como "Sol Radiante", su tarea fue iluminar los valores indigenistas y curativos que habían sido marginados, elevando a María Lionza a una dignidad nacionalista.

Para Beatriz, María Luisa Escobar fue quien "abrió la puerta" a su verdadera esencia. Fue gracias a este impulso que pudo luego colaborar con los maestros Alejandro Colina y Pedro Centeno y sistematizar una doctrina que es el pilar de la Asociación Civil que fundó.

Su conexión con la tradición paterna  es fundamental para entender por qué la sacerdotisa hablaba de "campos" y "geometrías" con una propiedad que superaba el misticismo convencional. Beatriz creció rodeada de una simbología donde la línea, el punto y el ángulo no son solo dibujos, sino leyes del universo:


​1. El Triángulo: La Antena Espiritual
​Beatriz explicaba que su capacidad predictiva y su conexión con la Diosa no eran fruto del azar. Ella utilizaba la geometría en su propia fisionomía ritual.

“Yo uso un triángulo en el medio de las cejas, para que todo lo que yo lance regrese... eso hace crecer mucho la pineal, la expande”.

​En la tradición esotérica, el triángulo representa el equilibrio de fuerzas y la dirección de la voluntad. Para Veit-Tané, este símbolo actuaba como una protección y un amplificador de la glándula pineal, permitiéndole navegar las intensas energías de la montaña de Sorte y la ciudad.

​2. El "Campo Magnético" de la Autopista
​Uno de los puntos más polémicos y fascinantes de su legado fue su férrea defensa de la ubicación de la escultura de Alejandro Colina. Mientras las autoridades hablaban de logística y urbanismo, Beatriz advertía sobre la ruptura de un tejido invisible.
​Según planteó la sacerdotisa, la estatua no es un objeto movible porque forma parte de un "campo magnético" creado hace más de 50 años. Esta visión sugiere que la colocación de la obra en el eje vial de Caracas funcionaba como una "acupuntura urbana": un punto donde la energía de la Diosa se anclaba para proteger y equilibrar a la capital. Moverla, según su advertencia, era un irrespeto a una configuración energética que ya pertenecía a la "geografía sagrada" de la nación.

3. La Anatomía del Mito: ¿Por qué la Diosa no tiene ombligo?
​La geometría sagrada también dicta que las formas perfectas y los orígenes divinos tienen reglas distintas a las humanas. Beatriz relató cómo influyó en el maestro Alejandro Colina durante la creación de la escultura:

“Me preguntó: 'Beatriz, ¿le pongo ombligo?', y respondí: '¡no, maestro!, ella no puede tener ombligo, porque ella es la primera madre'”.
​Al eliminar el ombligo (la marca del nacimiento humano y la dependencia), Veit-Tané y Colina elevaron la estatua a una categoría de matriz original. María Lionza no nace de nadie; ella es la fuente. Geométricamente, ella es el punto de origen, el monas desde el cual se expande todo lo demás.

​4. Un Parlamento de Paz para el Siglo XXI
​El conocimiento de Beatriz no era para el aislamiento, sino para la construcción. Al final de sus días, hacía un llamado a los jóvenes y académicos a utilizar este entendimiento para sanar la fragmentación social:
  • Superar la dualidad: Dejar atrás las divisiones de izquierda y derecha que "nos fragmentan".
  • ​El Parlamento de Paz: Crear estructuras (geometrías sociales) que permitan la armonía.



La Herencia de un Sol Radiante

​Beatriz Veit-Tané nos enseñó que el culto a María Lionza es mucho más que velas y tabaco; es una doctrina de orden, luz y energía. Su nombre, "Sol Radiante", es en sí mismo una referencia geométrica: el círculo con un punto central que irradia en todas direcciones.
​Hoy, entender su defensa del patrimonio es entender que Caracas no solo está hecha de concreto, sino de campos magnéticos y símbolos que esperan ser reclamados. 

Beatriz no solo heredó una creencia popular, sino un sistema de pensamiento hermético que le permitió:

  • Entender la estatua como un objeto alquímico y no solo decorativo.
  • Defender un territorio (el "campo magnético") basándose en la idea del Axis Mundi.
  • Proyectar una identidad caribe que, aunque ancestral, utilizaba la precisión de la geometría universal para legitimarse ante el mundo moderno.


Conceptos básicos para entender sobre la geometría sagrada:

1. La Proporción Áurea (El Número de Oro)

Es la medida que rige el crecimiento de las formas en la naturaleza (caracoles, flores, galaxias) y que fue aplicada por Alejandro Colina en la escultura de María Lionza para dotarla de armonía visual y espiritual.

Luca Pacioli (matemático renacentista).

De divina proportione (1509).

“Sin la matemática no hay arte... Esta proporción es un principio intrínseco que conecta la obra del hombre con la obra de la Naturaleza y de Dios”.

2. El Eje del Mundo (Axis Mundi)

Concepto que explica por qué Beatriz Veit-Tané consideraba la ubicación de la estatua como un "centro magnético". Para ella, ese punto en la autopista conectaba lo terrenal con lo divino.

Mircea Eliade (historiador de las religiones).

Lo sagrado y lo profano (1957).

“Todo espacio sagrado implica una hierofanía, una irrupción de lo sagrado que tiene por resultado destacar un territorio del medio cósmico circundante y hacerlo cualitativamente diferente”.

3. La Mónada (El Punto de Origen)

Relacionado con la indicación de Beatriz de quitar el ombligo a la estatua. Representa la unidad absoluta, aquello que no tiene principio ni fin porque es la fuente de todo.

Pitágoras / Godofredo de Leibniz.

La Mónada es el primer número, la unidad sustancial.

 “Las mónadas no tienen ventanas por las cuales algo pueda entrar o salir... son las formas sustanciales de las cosas”. (Leibniz)

Esto refuerza la idea de Beatriz sobre la Reina como "Madre Primera" y autosuficiente. 

4. El Templo como Microcosmos

Explica la intención de la sacerdotisa por construir un Templo para María Lionza. La geometría sagrada dicta que el edificio debe ser un reflejo del orden del universo.

Robert Lawlor.

Sacred Geometry: Philosophy and Practice (1982).

“La geometría sagrada es una metáfora de la ordenación del universo; es el estudio de las formas que crean la interfaz entre lo que podemos ver y lo que no podemos ver”.

5. La Glándula Pineal y la Percepción (Geometría Biológica)

Beatriz mencionaba el uso de un triángulo para expandir su glándula pineal. Este concepto vincula la anatomía humana con figuras geométricas para alcanzar estados de conciencia superior.

René Descartes (quien la llamó "el asiento del alma") y autores contemporáneos del esoterismo como Manly P. Hall.

Las enseñanzas secretas de todos los tiempos (1928).

“Los antiguos sabían que el cuerpo humano era un templo diseñado según las proporciones del universo; el despertar de la pineal es el despertar del ojo geométrico del espíritu”. (Hall)



PARA ENTENDER EL LEGADO DE BEATRIZ VEIT-TANÉ


I. La Arquitecta del Culto Moderno

La Asociación Civil (1958): De la práctica rural a la institucionalización jurídica y filosófica.

La "Doctrina de la Asociación": Sistematización de ritos y reglamentos para una fe nacionalista.

Diálogo de Saberes: La perspectiva de Daisy Barreto sobre Beatriz como estratega de la modernidad.


II. La Diosa de Piedra: Estética y Geometría Sagrada

Musa y Asesora: El papel de Beatriz en el taller de Alejandro Colina.

La Anatomía de lo Divino: ¿Por qué la Reina no tiene ombligo? La Mónada como origen absoluto.

El Campo Magnético: La defensa de la ubicación original de la escultura según las leyes de la energía telúrica (Investigación de Eloy Marchán).


III. El Eje Indigenista: La Alianza con Guaicaipuro

La Identidad Caribe como Geometría de Resistencia

Gracias al impulso de María Luisa Escobar, Beatriz entendió que su misión no era repetir ritos ajenos, sino rescatar la geometría del origen caribe. Escobar le enseñó que el nombre "Veit-Tané" era una frecuencia vibratoria vinculada al sol.

Esta "nueva identidad" no fue un simple cambio de nombre, sino un acto de soberanía cultural:

Arraigo: Al asumir el nombre Caribe, Beatriz alineó su "geometría personal" con la geografía de Venezuela.

Misión: Su tarea fue demostrar que María Lionza no era una figura menor, sino la Mónada de nuestra espiritualidad, el punto uno de donde nace la nación.

"Beatriz no se autonombró; ella nació con una misión que María Luisa Escobar ayudó a codificar a través de la lengua de los ancestros."

Soberanía Simbólica: El traslado del Gran Cacique Guaicaipuro al Panteón Nacional.

Defensa de las Etnias Vivas: La visión de María Lionza como escudo de los pueblos originarios contemporáneos. Veit-Tané planteaba que el culto debía ser un escudo para las etnias vivas. A diferencia de otros líderes espirituales que se quedaban en la "corte india" de los altares, Beatriz utilizaba su plataforma para visibilizar a las comunidades indígenas contemporáneas. 

Identidad Caribe: El rescate de la lengua y la raíz frente a la fragmentación política:

"Fallamos en que nos pusimos a crear partidos políticos... que nos fragmentan", decía Beatriz. Su solución era volver a la raíz: un nacionalismo espiritual donde la figura del indio fuera el eje de unidad.


IV. El Legado Final: El Parlamento de Paz

La mirada de Beatriz sobre la división partidista en la Venezuela del siglo XXI.

La universidad venezolana y el futuro: El llamado a los jóvenes para la creación de una nación armónica.

Beatriz Veit-Tané fue ejemplo de ETNICIDAD VIVA: La idea de que María Lionza no es una estatua de piedra, sino la representación de un pueblo que aún respira.


La Elevación del Sol Radiante: El último viaje de la sacerdotisa 

El día del funeral de Beatriz Veit-Tané, las palabras de Franklin Baratxarte no solo despidieron a una mujer, sino que oficiaron la transición de una sacerdotisa hacia la eternidad del mito. En su oración, se percibe la culminación de la "geometría espiritual" que Beatriz practicó en vida:


Sea tu voluntad, Eterna, mi Diosa y Diosa de los de mi sangre, guíala en paz, líbrala de las garras de cualquier atacante en el camino, y de cualquier percance o mal encuentro, cúbrela con tu manto durante el viaje. Hazla llegar en paz al lugar de su destino que no es otro que tu seno nutricio, y concédele la gracia de estar entre tus reinas, engalanada con tus favores y bendiciones, pues llega a tu palacio quien sirvió como nadie a tu causa, concédele pues GRACIA, BONDAD y MISERICORDIA cuando llegue a Tu encuentro. Bendita eres Tú, Eterna Yara-Guaichía, Reina de las Aguas, Protectora de las cosechas, Madrecita buena, que escuchas nuestras oraciones y miras profundo en los corazones de tus fieles creyentes y amantes servidores, recibe a nuestra Madre Beatríz Veit-Tané, Sol radiante, y muéstrale el camino que conduce a la estrella más brillante, la que nos concede bendiciones alzándose sobre la Montaña, esa Montaña a la que entregaste como su fiel guardián. Madre Beatríz, cuídanos desde lo alto como lo hiciste mientras estabas en tierra, tus hijos te amamos y sólo esperamos algún día venidero que nos conduzcas por el camino del Sol, el que recorres ahora con todos los espíritus que serviste y que velarán por tí, al partir y al llegar...

 

Beatriz Veit-Tané no fue una espectadora de la historia, fue su arquitecta. Desde la precisión del triángulo hasta el grito de guerra de Guaicaipuro, su vida fue un puente tendido entre la Caracas moderna y la selva americana. Al cerrar este capítulo, entendemos que la "Diosa Ancestral" no está sola; está custodiada por el espíritu de quien supo leer en sus formas el destino de todo un pueblo.


Fuentes y bibliografía consultada

Barreto, D. (2019). María Lionza: Divinidad sin fronteras.

Correa, B. (Veit-Tané). (1960). Doctrina de la Asociación Civil Filosófica Culto Aborigen de María Lionza.

Correa, B. (Veit-Tané). (1975). María Lionza y yo.

Instituto de Patrimonio Cultural (IPC). Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano (2004-2009).

Marchán, E. (2022). María Lionza: Diosa ancestral, diosa de piedra.

Sánchez, A. M. (2006). "Beatriz Veit-Tané, la María Lionza que renace". Revista A Plena Voz N° 27.



ENTRADAS RELACIONADAS

Falleció Beatriz Veit-Tané, la sacerdotisa de María Lionza








miércoles, 15 de octubre de 2025

HOMENAJE A DIXON CALVETTI

 



HOMENAJE A DIXON CALVETTI y presentación del libro "Una diosa en movimiento. La creatividad visual en el culto de María Lionza" de Roger Canals y prólogo de Dixon Calvetti. Se contará con la participación de Victoria Proaño, Soledad Vasquez Armella, Michelina Farrauto y Juan Carlos Martínez. 

La invitación es para este viernes 17 de octubre de 2025, a las 10:00 am, en el Museo Carmelo Fernández de San Felipe. 


¡Te esperamos!